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Punk auf der Leinwand

Die Subkultur des Punk ist von zahlreichen Bedeutungsträgern geprägt. Neben der Musik und Mode hat die Punk-Generation der 1970er Jahre gleichzeitig Einfluss auf Film und Kino. Der frühe Punk-Film schaffte es in diesem Fall, aus den festen Regeln der Leinwand auszubrechen, Standards auszuhebeln und dem Filmemachen und -sehen verschiedene neue Ästhetiken zuzuordnen.

Während einige Bilder schockierend oder zum Nachdenken anregend erscheinen mögen, vermitteln andere intensive Eindrücke von der subkulturellen Politik und Ideologien des Punk. Die Idee des Punk im Film überträgt also verschiedene kulturelle Signifikanten. Dazu gehören filmischer Widerstand, Trennung und Distanz zu einer abstoßenden Gesellschaft. Solche herausfordernden Ideen der Filmästhetik und des Filmemachens selbst finden sich auch heute noch in Kategorien des unabhängigen Kinos zu finden. Um den frühen filmischen Einfluss des Punks auf die alternative Filmgeschichte zu untersuchen, werden ganz unterschiedliche Punk-Filme und Filme-Macher*innen vorgestellt. So können sowohl das frühe als auch das neuere Punk-Kino als kulturelle Signifikanten von Widerstand und Distanz gelesen werden. Darüber hinaus bieten solche filmisch vermittelten Werte Anlass, den Punkfilm nicht nur als Übermittler*in subkulturellen Denkens zu betrachten, sondern gleichzeitig als Indikator für Integrität und Solidarität innerhalb einer Subkultur oder Bewegung selbst.

Folglich ging es beim Punk immer darum, die Kontrolle zu übernehmen, die Norm herauszufordern und aus der Gesellschaft zu fliehen oder eigene Regeln aufzustellen. Neben der Musik hatten auch Film und Kino einen ähnlichen Einfluss auf die Subkultur und die Filmindustrie. Das Punk-Kino ermöglicht mit seinen zum Nachdenken anregenden Bildern bis heute einen Zugang und Einblick in die Lebensweise einer Subkultur. Filme wie Jubilee (1978), The Great Rock ‚N‘ Roll Swindle (1980), Rude Boy (1980), Sid and Nancy (1986) und viele mehr drehen sich im Wesentlichen um den Punk, seine Ästhetik und seine Geschichten. Infolgedessen übertrugen Punk-Filmemacher*innen und Anhänger*innen dieser Subkultur ihre ganz eigene Do-it-yourself-Attitüde (DIY) in ein Medium, das ihnen neue Möglichkeiten bot, ihre Überzeugungen und Vorstellungen zu vermitteln. In Anbetracht der Bedeutung der oben genannten Filme kann behauptet werden, dass das frühe filmische Bild des Punk als kultureller Signifikant für Distanz, Widerstand und verschiedene andere konfrontative Merkmale in der Filmgeschichte funktioniert. Kombiniert man die subkulturellen Politiken und Ideologien mit bestimmten Ästhetiken und Ausdrucksformen im Punk-Kino, so zeigt sich, dass verschiedene Filme filmischen Widerstand, Trennung und Distanz in einer Gesellschaft vermitteln, deren Teil sie nicht sein wollen. So schafft Punk im Film nicht nur eine Ressource des politischen Ausdrucks und der Korrespondenz, sondern vermittelt gleichzeitig ein neues Gefühl der Integrität.

Screenshot: Jubilee
Screenshot: Jubilee

Kombiniert man die subkulturelle Politik und Ideologien mit bestimmten Ästhetiken und Ausdrucksformen im Punk-Kino, so zeigt sich, dass verschiedene Filme filmischen Widerstand, Trennung und Distanz in einer Gesellschaft vermitteln, deren Teil sie nicht sein wollen. So schafft Punk im Film nicht nur eine Ressource des politischen Ausdrucks und der Korrespondenz, sondern vermittelt gleichzeitig ein neues Gefühl der Integrität. Partizipatorische Aspekte wie die Produktion, alternative Vertriebsnetze, neue Ansätze für die Ausstellung und die Einbeziehung des Publikums sowie eine DIY-Filmästhetik wie die Verwendung von 8-mm-Kinofilm oder das Zusammenfügen von Fernsehdokumentationen, Pop-Videos, dramaturgischen Rekonstruktionen und Cartoons waren ein Beweis für die Auflösung und Andersartigkeit des Punk als Subkultur.

In der Folge bietet der Ausdruck in Film und Kino eine weitere, völlig neue Möglichkeit der Vermittlung von Ideen und Werten. Als Katalysator und treibende Kraft kann der Film durch die Nutzung verschiedener Formen von filmischen Instrumenten und Erfahrungen ein völlig neues Konzept des kulturellen Verständnisses schaffen.

In dieser Hinsicht ist die Idee des Punk im Film in verschiedenen Produktionen der 1970er Jahre, der folgenden Jahre und Jahrzehnte zu finden. Wichtige Einflüsse und Bilder des Punk und Post-Punk finden sich in Filmen wie Death Is Their Destiny (1978), Don't Dream It – See It (1978), Punk Can Take It (1979), The Great Rock ‚n‘ Roll Swindle (1980), Rude Boy (1980), The Decline of Western Civilization (1981), Repo Man (1984), Suburbia (1983), Sid and Nancy (1986) oder Blank Generation (1976), der als eine der frühesten DIY-Filmproduktionen über die New Yorker Punkszene verstanden werden kann. Während die meisten der oben genannten visuellen Werke des frühen Punk-Kinos Themen und Ideologien der Bewegung behandeln und sich im Wesentlichen auf die Darstellung des Stils oder des Rufs des Punk in der Gesellschaft konzentrieren, nehmen andere erfolgreiche und einflussreiche Punk-Bands wie die Sex Pistols oder The Clash zur Kenntnis.


Die Filme-Macher*innen

Frühe Punk-Filmemacher*innen wie Derek Jarman, Wolfgang Büld, Don Letts, Julien Temple, Amos Poe oder Penelope Spheeris begannen ihre Karriere mit ihrer Faszination für die DIY-Ethik des Punk. Julien Temple, der die Sex Pistols von den Anfängen der Bandgeschichte an mit einer Super-8- und Videokamera filmte, war jedoch nicht der einzige, der in seinen Produktionen nach Provokation und Widerstand suchte: „Es richtete sich gegen die Time Out, das British Film Institute und das angeblich hippe, linke, liberale, selbstgefällige London. Ich hoffe, es gefällt ihnen nicht. Ich glaube nicht, dass sie das werden. Ich glaube, sie werden es für einen Haufen Scheiße halten“ (über The Great Rock ‚n‘ Roll Swindle). Eine ähnliche Einstellung findet sich auch im Filmschaffen von Don Letts. Wie andere auch, brachte er seine Kamera zu den Konzerten mit und filmte Bands auf Super-8, einem Format, das er als „wunderschönes Medium“ bezeichnete.
1975 begann Don Letts im Acme Attractions zu arbeiten, einem angesagten Kleidungs- und Second-Handgeschäft, das in einem Kellergeschoss neben dem Antiquarius Market in der King’s Road lag, zu deren Galionsfigur er bald wurde. Hier verkehrte die Londoner Jugendszene, unter anderem Mitglieder von Punk- und New Wave Bands wie The Clash, The Sex Pistols, Chrissie Hynde, Deborah Harry, aber auch Patti Smith und der jamaikanische Musiker Bob Marley, mit dem sich Letts bei einem Konzert im Juni 1976 angefreundet hatte. Durch seine DJ-Arbeit im Roxy hatte er eine gewisse Reputation und wurde Manager der Punkband The Slits und stellte seinen ersten auf Super-8 gedrehten Film The Punk Rock Movie (1978) fertig, der Konzertschnipsel von u.a Sex Pistols, The Damned, The Clash im Roxy zeigte.

Merkmale des Punkfilms

Wie mensch sich nun vorstellen kann, weist das frühe Punk-Kino verschiedene Merkmale auf, die dazu beigetragen haben, die eindeutigen Ideologien und Überzeugungen des Punk zu vermitteln. Durch den Einsatz verschiedener ästhetischer Instrumente zeichnete das Punkkino der Anfangszeit völlig neue Bilder des Widerstands. Indem sie nicht nur gesellschaftliche und wirtschaftliche Strukturen provozierten, sondern sich auch von allen Regeln des Filmemachens distanzierten, bildeten sowohl das Punk- als auch das Post-Punk-Kino eine neue filmische Kategorie. Solche radikalen Ideen und Werte, die in den frühen Anfängen vermittelt wurden, finden sich auch heute noch in unabhängigen Kinoproduktionen, die die revolutionären Instrumente des Punkfilms anwenden.
In diesem Sinne kann man das frühe Punk- und Post-Punk-Kino als experimentelle Ansätze zu dem betrachten, was man heute als Independent-Kino oder Indie bezeichnen würde. Solche Experimente bieten jedoch wesentliche Mittel und Wege, um widersprüchliche Reaktionen und Meinungen zu gegenwärtigen Strukturen zu erzeugen, vor allem im Filmgeschäft, aber auch in der Populärkultur und den gesellschaftlichen Arrangements.

How to talk Girls-Screenshot
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Aussichten

Auch heute noch scheint das einfache Thema der Punk-Subkultur und Punk-Musik für filmische Erzählungen von Bedeutung zu sein. Dennoch zeigen verschiedene Filme und Dokumentationen der neuen Generation, was Punk zu bieten hatte – Anton Corbijns Control (2007), Julien Temples Joe Strummer: The Future Is Unwritten (2007) oder Alan G. Parkers Who Killed Nancy? (2009) sind nur eine Auswahl von Filmen, die Punk-Illustrationen und wichtige Punk-Figuren aufgreifen und ihren Einfluss auf die Gesellschaft zeigen. Es gibt jedoch eine Vielzahl von Filmen, die sich nicht unbedingt mit Punk als Subkultur befassen, sondern auf den Einfluss von Punk auf der Leinwand aufbauen. Dieser auf den ersten Blick kaum wahrnehmbare Einfluss findet sich auch in Produktionen, die nicht offensichtlich mit der Punk-Bewegung verbunden sind. Nicholas Rombes ist bisher der einzige Forscher, der den Einfluss des Punk auf die heutige Leinwand untersucht hat. Seine Studien und die Zusammenarbeit mit anderen Autor*innen gehen jedoch auf das Jahr der Veröffentlichung seines Buches New Punk Cinema im Jahr 2005 zurück. Seitdem haben äußere Einflüsse wie das Aufkommen von Streaming-Diensten wie Netflix die Art und Weise verändert, wie seine Meinung über die Ästhetik eines neuen Punk-Kinos zu interpretieren ist, da moderne Streaming-Plattformen eine neue Vorstellung vom Filmkonsum erzeugen und standardisierte Konventionen der Filmästhetik vermitteln.

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